吉普赛人从哪里来？
大约在公元10世纪，印度北部的游牧民族开始向西迁徙，这种迁徙的原因至今仍不清楚。尽管如此，在接下来的几个世纪里，这些部落的后裔来到近东、东欧和西欧等地区。据文献显示，吉普赛人的存在始于15世纪，他们被称为波西米亚人，即“来自波西米亚王国的人”（现捷克共和国西部），或被称为埃及人，因为他们应该来自小埃及（今天对应于“伊庇鲁斯”，一个靠近阿尔巴尼边境的希腊城市）。因此，吉普赛人（Gypsy）一词的词源应与“Egyptian”一词相对应。
吉普赛爵士乐简史
简而言之，吉普赛爵士是一种法国爵士乐形式。是吉普赛吉他手Django Reinhardt和法国小提琴家Stéphane Grappelli在1930年开创的一种全新的爵士乐风格。Django开创的Hot Club de France Quintet（法国热力俱乐部五重奏）的特别之处在于整个乐队完全由弦乐器组成（吉他、小提琴与贝斯），这与传统美国爵士乐队由铜管乐器、钢琴和鼓组成的编制截然不同。
现在让我们回到1920年的巴黎，感受那个时代的音乐氛围。
那时，吉普赛人和他们的音乐已经遍布欧洲各地。无论他们走到哪里，吉普赛音乐家们都喜欢在自己的音乐中融入欧洲当地不同类型的音乐元素。因此，在安达卢西亚的吉普赛人会将吉他和西班牙语融入他们的音乐中。（吉普赛弗拉门戈音乐风格不同于传统的安达卢西亚弗拉门戈音乐风格）；在匈牙利，吉普赛人的音乐则受到了当地传统民间舞蹈音乐（如：Czardas查尔达斯）或军乐（如：Verbunkos维尔布恩克斯）的影响；在法国，吉普赛人在他们广泛演奏的曲目中融入了华尔兹。正是因为1855年罗马尼亚废除吉普赛奴隶制运动以及1917年俄国革命的胜利，使得吉普赛音乐被带到了巴黎的卡巴莱歌舞表演中。
第一次世界大战结束时，缪赛特音乐（Musette）和跳缪赛特舞在法国和意大利都十分流行。这类舞会音乐常用手风琴来演绎，因此手风琴手们在舞会中的地位之高可想而知。当然，他们也在才华横溢的吉普赛班卓琴演奏家们之中找到了可以一起合作演奏的音乐人。Django Reinhardt就是其中一位非常年轻的班卓琴神童，以至于所有的手风琴手们都想和他一起演奏。
由于吉普赛音乐家们的加入，缪赛特舞曲的风格发生了很大的变化。于是，一种名为摇摆缪赛特舞曲（swing musette）的风格随之诞生。这种全新的缪赛特音乐中加入了更复杂的节奏，更丰富的和声以及更为炫技的即兴演奏。其代表人物有Gus Viseur和Tony Murena等。
1928年，Jack Hylton邀请Django 加入他的英国爵士乐团。但命运总爱和人开玩笑。在与Hylton会面的当晚，Django的大篷车被大火烧毁。过大的火势让Django严重烧伤，险些被截肢。这场大火最终导致Django赖以演奏的左手瘫痪，他的音乐和演奏生涯也就此中断。
然而，在他住院的一年半里，他用左手仅存的三根还能活动的手指（拇指、食指、中指）重新学习吉他，并发明出一种全新的吉他演奏技法和一些特殊的和弦。出院后不久，他前往士仑(Toulon)投奔他的兄弟约瑟夫“Nin-Nin”，并和他一起在街上演奏音乐来赚取一些生活费。这里也是他与美国爵士乐相遇的地方。在瓦尔省逗留期间，画家Emile Savitry 听到了Reinhardt兄弟的演奏，于是邀请他们一起听Duke Ellington、Louis Armstrong、小提琴与吉他二重奏Eddie Lang 与Joe Venuti等人的唱片。他们的音乐对Django也是一个启示。
在接触到爵士乐后，Louis Vola向Django投来橄榄枝。在巴黎Hotel Claridge的一次乐队活动中Django有了和小提琴手Stephane Grapplli在后台即兴演奏的机会。他们一拍即合的默契促使了他们后续的合作。准确的说，Charles Delaunay在法国热力俱乐部乐队成立之前就在找寻一支可以推广爵士乐的乐队。1934年12月，他组织了一支名为“Delaunay’s jazz”的五重奏乐队的第一次录音。三个月后，这个乐队成为了现在大家所熟知的法国热力俱乐部五重奏（Hot Club de France Quintet）。从他们的第一场音乐会开始，吉普赛爵士乐中的某些特定的典型元素就被奠定了。乐队编制也极具创造性地全部由弦乐器组成，包括三个吉他，一个小提琴和一个贝斯。节奏声部由贝斯和两个吉他来演奏，当小提琴Solo时，甚至会用到三个吉他同时演奏节奏声部。这与同时期以鼓为标志性乐器以及管乐横生的爵士乐编制完全不同。
“La pompe”是吉普赛爵士中非常经典的节奏型，也是让我们很容易就能识别出这个风格的演奏技法。当然，法国热力俱乐部乐队也不是第一支在爵士中用吉他来做节奏声部的乐队，但也从来没有一个乐队用“la pompe”技法来表现节奏。
Stéphane Grappelli 不是吉普赛小提琴手，他的演奏中没有一丝吉普赛风格，但他优雅而轻盈的演奏风格与Django的吉他形成了完美的对比。至于后者，他也将吉他这个乐器带到了前所未有的高度。
吉普赛爵士乐的复兴
70年代和80年代是吉普赛爵士乐的低潮期。在知名度方面，吉普赛爵士很少被人知道。艺术家们很少被媒体报道，专辑都是秘密发行，音乐会也仅限于内部人士知道。这些音乐家们远离时尚，虽然在很大程度上被工作所忽视，但他们却依旧燃烧着吉普赛爵士的热情。这些音乐人们会看到他们的耐心得到应有的回报，因为这种风格在90年代优雅回归。电影为这种音乐风格的复兴做出了巨大贡献。1999年，Woody Allen的《Sweet and Lowdown》中讲述了一位美国吉他手对来自法国的吉普赛爵士着迷的故事…
最著名的音乐家:
Bireli Lagrene（吉他）
Angelo Debarre（吉他）
Stochelo Rosenberg（吉他）
Tchavolo Schmidt（吉他）
Dorado Schmidt（小提琴/吉他）
Florin Niculescu（小提琴）
Ludovic Beier（手风琴）
Boulou & Elios Ferré（吉他）
Romane（吉他）
Raphael Fays（吉他）
Diego Imbert（大贝斯）
Hono Winterstein（节奏吉他）
Serge Camps（吉他）
Franck Anastasio（大贝斯）
Serge Krief（吉他）
Babik Reinhardt （吉他）
Christian Escoudé（吉他）
Patrick Saussois（吉他）
Antoine Boyer（吉他）
Joscho Stephan（吉他）
Sébastien Giniaux（吉他）
Adrien Moignard（吉他）
Adrien Marco（吉他）
Aurore Voilqué（小提琴）
Jon Larsen（吉他）
Jimmy Rosenberg（吉他）